繪本表現

繪本表現

使用的顏料是壓克力顏料

主題是兩隻動物去逛夜市

當初是想要油畫的感覺

使用壓克力顏料

來表現出油畫的繪畫風格

手創飾品

手創飾品

前言

英國、美國、歐洲非常盛行的創意市集，經常是飾品創作者的天堂，手工、獨創、個性化的飾品，成為當地最富特色的人文藝術。近來，創意市集在台灣大行其道，孕育許多具有創意與製作技巧的飾品達人，台灣創意市集以飾品創作最熱門，各式材質包括布、金屬、半寶石，不管是便宜或高檔的素材，只要設計夠獨特，能引起消費者共鳴，路邊攤也能變黃金專櫃，從熟悉的入門，形成創業基石。飾品是生活點綴品，非必需品，店鋪必須先替消費者想好購物理由，才能吸引購買。尤其這是消費資訊爆炸時代，創業者若只懂創作，卻不熟悉本身商品特色，也不懂如何介紹商品，消費者很難買帳，手工品牌的魅力來自商品獨創性，因此創業者要熟知素材的可塑性與變化性，熟悉商品特色與素材確保靈感不枯竭， 同時要能掌控素材來源，控管飾品品質，穩定產量。

品牌定位、主客層、店址商圈

想成功自創品牌，「一定要有定位，也要鎖定客層，千萬不要想通殺，固定主客層樣貌，飾品設計才有方向感。 決定定位，確認主客層後，接著要精選店址商圈，不管開路面店或進駐百貨，重點是找到對的人潮，手工飾品是衝動性購買商品，創業初期都沒有品牌效益，須靠人潮衝業績，如果所在的商圈人潮不是你的主要客層，很難出頭。

控制成本

飾品達人最關鍵、困難的創業成功訣竅是，控制成本。 創業夢很美，但沒有利潤，再無瑕的夢也很快就會破滅。許多創業失敗者天真認為，飾品做了就會賣，一時興起創業，後來才驚覺「成本」從四面八方砸碎他的美夢。利潤是收入扣掉成本的所得，通常收入備受市場因素影響，成本較能被估算。創業者普遍算得到的成本，包括店租、水電費、裝潢費、人事費等，算不到的成本則是存貨成本、材料上漲費，逐項都靠「錢」解決。飾品的進銷存絕對會影響創業成功與否，每項細節都要精算。例如資本不多的飾品達人，建議先做項鍊創作，因為項鍊不像戒指有尺寸大小，不須備太多貨，而且項鍊的創作空間，與消費者接受度也比較大。 另一重點是，開門做生意很難馬上賺錢回本，一定要先準備6個月以上的準備金，以因應臨時周轉，如支付算不到的成本等。

配合市場需求

創業者共同目標是創造業績，配合市場需求是創造業績的不二法門，箇中訣竅是引起共鳴與合理定價。飾品創作不能一味跟流行走，不過仍須符合消費者需求，攸關消費者願不願意掏錢購買。購買意願也受價格影響。一般消費者的飾品價格接受度為1到2千元。但有些飾品達人自認為嘔心瀝血，花3天3夜做出舉世無雙的飾品，定價一下子就超過5千元。這並沒有從消費者角度思考，消費者根本看不到他辛苦創作的過程，只看到飾品素材不夠高檔到5,000元，購買意願便降低。 因此，即使非常獨特，無品牌知名度的手工飾品定價，依然必須符合普遍消費期待，才能創造業績。 若想進駐大型百貨通路，要先具備行銷企劃

馬克．羅斯科(Mark Rothko)

馬克‧羅斯科（Mark Rothko， 19O3-7O）

馬克‧羅斯科

是色區繪畫最享有盛名的畫家，

他的作品經常是幾個
主要色塊圍繞在對比的底色之間，

強烈的色相個性與微妙的對比色之間
形成美妙的和諧，閃爍著一種令人迷惑的光輝。

他的作品中，沉重或如
彩虹般的顏色，宛如委婉動人的詩歌，

在極度寧靜沉著之餘，也令人感
受到一種生命的無比沉重與人世滄桑的驚心動魄！

http://www.tnnet.com.tw/jsp/Pages/art/fang/boook/5-5.htm

城市雙向道-國美館

城市雙向道

城市雙向道

主題： 「小民市景─台灣新興數位藝術展」&「解城透市─國際動畫展」

地點：數位藝術方舟+E型展覽室

主題網站

圖片欣賞

展出時間及地點：數位藝術方舟 2008/3/23--6/30

本館E型展覽室 2008/3/23--5 / 18

摩天樓 辦公室 街道 捷運 公車 流動 速度 斑馬線 紅綠燈

可以前後 走 左右 轉 上下 升降

以 搖擺 拉扯 摔砸 稱重走自己的路線 隨意 漫遊

城市雙向道 之「小民市景─台灣新興數位藝術展」

王仲堃 牛俊強 李明學 姬俊銘 蔡安智 黃心健

數位藝術方舟裡，欣賞展出作品的方式，

常以一種線性的座標前進。

像是在城市街道中，遊走漫步。

小民市景亦是將創作，用線性連結傳播。

藝術家是這線性中第一層的小民，在城市中漫遊。

在流動的狀態中，有意識或無知覺的捕捉片段市景。

城市雙向道 之「解城透市─國際動畫展」

策展人Sharon Wu

街道與圍牆定義一座城市, 流動於其中的人們,其精神與靈魂,

在其中被分隔,集合或重組。然而人卻是城市一種獨立存在的精神象徵。

在解構的過程中,人造構築的美學呈現,人的內心世界被檢閱,

而存在得以存在。

此次動畫展分為兩個面向:

整個數位藝術方舟的展覽空間將視為一件裝置藝術作品,

動畫影片展同時在其中播放呈現。

影片的內容為整個空間裝置的靈魂;同時整個空間裝置像個特殊的構件包覆著影片本身。

穩固的木作室內空間與播放的動畫影片兩者之間以一種緊密相連的關係呈現。

展覽的空間同時也希望帶出城市的向度及時間感。

整個展覽（空間）本身也可以說是一個概念性的城市。

http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?id=2074&types=1&m1=0&m2=0&m3=0

裝置藝術

國美館果凍迷宮創意展

國美館戶外裝置藝術-菓凍迷宮是由6800個塑膠容器拼組而成，

一到晚上，柳橙色的燈光，一齊發亮，璀璨奪目，愈夜愈美麗。

2004年曾代表台灣參加威尼斯建築雙年展的

台南藝術大學教授呂理煌帶領的「建築繁殖場」團隊，

創作全台首見的大型菓凍迷宮戶外裝置藝術

　南藝大「建築繁殖場」團隊曾經代表台灣參加威尼斯建築雙年展，

以富實驗性的觀念與手法提出建築的創作思考。

呂理煌表示，進行這個大型裝置計劃剛發想時，

他一直在試圖思考「台灣有什麼特質？」

他想到，「過去的台灣是塑膠生產王國」，

於是使用台灣在地大量生產，

塑料成型的方形耐酸鹼容器桶作為主要材料，

並在這種塑膠桶中內藏燈光串聯成複雜有趣的迷宮。

有層層堆疊，也有向外放射，大小朋友可以遊玩於其中。 　

小太陽的願望

劇情簡介
胡佛一家總是有著各種各樣理不清的問題，爸爸是個不得志的講師，

開課教導「如何成功」，夢想是將他的那套「要做就做大贏家」的理論出書，

然而沒有出版商青睞；曾經是全美第一學者的同性戀舅舅，

事業如日中天時愛上自己的研究生，研究生卻愛上了他最大競爭對手，

也是全美第二學者，結果他自殺但未遂，從此被送入這個家庭接受監督以免再自殺。
還有愛罵髒話的的爺爺，不斷的鼓勵孫子「到處搞女人」並堅稱「年輕人吸毒，

愚蠢！老年人不吸毒，蠢到家！」；拒絕講話的兒子，

不僅憎恨全世界的人還夢想當飛行員，

卻不知道自己有色，

而色盲是不能當飛行員的。
另外還有一個一直嘗試維持家庭的媽媽，和一個可愛到不行的小女孩奧莉薇，當7歲的小女孩奧莉薇聽到廣播中傳來的「陽光小美女」選美比賽那一剎那，全家人決定，沒有什麼比小女孩的大夢想更為重要，可愛的六口之家隨即踏上了從小鎮阿爾伯克基長途跋涉到加州參加比賽的路途……
一路上全家依然不斷為雞毛蒜皮的小事爭執，駕駛的破舊黃色麵包車也頻頻拋錨。在經歷了一連串夢想與失落後，一行六人終於學會了相互信任和支持…。

這種小品電影，故事都是非常奇妙，常常有眼睛一亮的畫
面，雖然不是那種大電影爆破的豪華場面，但那種平淡無奇的
人與人勾織出來的畫面，往往可以感動人心。

勇敢的做自己不用去顧慮社會舊有的價值標準，呈現獨特的自我特質，真正的做自己在當下得到了快樂。

色彩的禁忌

中國香港地區：白、黑、灰色不大受歡迎，紅黃和鮮豔的色彩則很受歡迎。

日本 :在日本黑色被用於喪事，紅色被用於舉行成人節和慶祝60大壽的儀式。

日本人喜愛紅、白、藍、橙、黃等色，禁忌黑白相間色、綠色、深灰色。

紅色被當做吉慶幸運的顏色，如紅小豆飯、紅白年糕、或系在禮品上的紅白硬紙繩，節日裏高大建築物垂下的豎幅語式紅色燈籠，以及慶祝77大壽時，穿在和服外面的紅色無袖短褂等，都帶有節慶的意思。

給初生的嬰兒穿衣服要用黃色，給病人做的被子要黃棉花，是自古以來就有的風俗，這是因為黃色被認為是陽光的顏色，可以起到保溫的作用。藍色意味著年輕，青春或小孩子，表示將走向社會，開始生活。

白色是表示純真和潔白的顏色。神官和僧侶穿白色的衣服，給人以潔淨感。自古以來，在表示身份地位的色彩中，白色曾是作為天子服裝的顏色。日本工業規格（JIS）所規定的安全色的意義：紅色表示滅火、 停止；橙黃色表示危險；黃色表示注意；綠色表示救護、通行；藍色表示小心；白色表示道路在修整中。

蒙古：

蒙古人喜歡借顏色來寄託自己的願望和感情，將不同的顏色賦予了不同的意義。紅色象徵親熱、幸福和勝利。許多蒙古人喜歡穿紅色的蒙古袍，姑娘們愛用紅色緞帶系頭髮。黑色被視為是不幸和災禍，故蒙古人不穿黑衣服。

泰國：
泰國人喜愛紅、黃色，禁忌褐色。人們注意到廣告、包裝、商標、服飾都使用鮮明顏色，並習慣用顏色表示不同日期：星期日為紅色，星期一為黃色，星期二為粉紅色，星期三為綠色，星期西為橙色，星期五為淡藍色，星期六為紫紅色。群眾常按不同日期，穿著不同色彩的服裝。過去白色用於喪事，現在改為黑色。白色代表宗教，象徵宗教的純潔。泰國是君主立憲法國家，國一是至高無上的，藍色代表王室。藍色居中象徵王室在各族人民和純潔的宗教之中。
馬來西亞： 當地人認為綠色具有宗教意味，伊斯蘭教區喜愛綠色，但用於商業上並無妨礙。忌用黃色（死亡），一般馬來西亞人不穿黃色衣服。單獨使用黑色認為是消極的。喜歡紅、橙以及鮮豔的顏色。

新加坡：由於新加坡居民中華僑多，人們對色彩想像力很強，一般對紅、綠、藍色很受歡迎，視紫色、黑色為不吉利，黑、白、黃為禁忌色。

緬甸： 緬甸人喜愛鮮明的色彩，如傳教徒所穿的番紅黃色裝束。越南的村寨路懸掛有綠色樹枝時，是禁入的標誌，外人不得進入。

巴基斯坦：在巴基斯坦，一般流行鮮明的色彩，其中以翡翠綠為最盛。1964年巴基斯坦正式宣佈，白色象徵和平，綠色象徵繁榮，新月代表進步，五角星表示光明。在巴基斯坦，黃色會引起宗教界及某些政治性的嫌惡，因為婆羅門教僧們所穿的長袍（禮服）是黃色。居民視黑色為消極，綠色、銀色、金色及鮮豔的彩色倍受當地人們的歡迎。

阿富漢：積極的顏色是紅色和綠色。
印度： 他們認為紅色表示生命、活力、朝氣和熱烈，藍色表示真誠。陽光似的黃色表示光輝壯麗。綠色表示和平、希望。紫色表示心境寧靜。印度人在生活和服裝色彩方面喜歡紅、黃、藍、綠、橙色及其他鮮豔的顏色。黑、白色和灰色，被視為消極的不受歡迎的顏色。

伊拉克：黑色用於喪色。對三種色彩含有特殊意哧，即客運行業用紅色作代表，警車用灰色作代表，喪事用黑色作代表。綠色是阿拉伯人喜愛的顏色。國旗的橄欖綠在商業上是禁止使用的。

沙烏地阿拉伯： 沙烏地阿拉伯人崇尚白色（純潔）、綠色（生命），而忌用黃色（死亡）。國王身著土黃色長袍，象徵神聖和尊貴，一般人不能“皇袍加身”。沙特國旗的顏色和圖案，突出地表明這個國家的宗教信仰。

美國 ：在美國，一般淺潔的顏色受人喜愛，如象牙色、淺綠色、淺藍色、黃色、粉紅色、淺黃褐色。在美國很難指出那些特別高級的色彩。很多心理學家的調查表明：一、純色系色彩比較受人歡迎；二、明亮、鮮豔的顏色比灰暗的顏色受人歡迎。

墨西哥 ：墨西哥人認為紫色是不吉利的棺材色，應避免使用。由此而演變出一大忌諱──向墨西哥人送禮物，不能送紫色類物品或以紫色包裝的禮品。穿紫色系的衣服在訪問別人，或招搖過市，一樣也不受歡迎。在墨西哥，黃色花表示死亡，紅色表示符咒。

尼加拉瓜：屬國旗的顏色藍、白、藍平行條狀應避免使用。

古巴：對色彩感情同美國相類似，大多數愛好鮮明的色彩。在商業上受美國的影響較深。在商品款式、包裝 裝潢上的色彩，以美國式為流行。

委內瑞拉：按國旗流行色的順序，即黃、藍、紅是禁止使用的。 圭亞那： 因產品而異，玩具要明亮的色彩，而童裝要淡色。

阿根延： 黑色、各種紫色和紫褐色避免使用，流行的包裝顏色是黃、綠和紅色。

秘魯： 鮮明的顏色，如紅、紫紅和黃色頗受歡迎。

哥倫比亞 ：哥倫比亞人喜愛紅、藍、黃色，禁忌淺色。圖案喜愛圓形、三角、六角形。

巴西 ：在巴西，以棕色為凶喪之色，紫色表示悲傷，黃色表示絕望。他們認為人死好比黃葉落下，所以忌諱棕黃色。人們迷信紫色會給人們帶來悲哀，黃色會使人陷入絕望。紫色絕黃色就認為這是患病的預兆。另外，還認為深咖啡色會招來不幸。所以，非常討厭這種顏色。在巴西，曾有過這樣失敗的例子，日本向巴西出口鐘錶，因在鐘錶盒上，配有紫色的飾帶，由於紫色被認為是不吉利的顏色，因而不受歡迎。

挪威： 十分喜愛鮮明的顏色，特別是紅、藍、綠色。

羅馬尼亞： 白色視為純潔，紅色視為愛情，綠色視為希望，黃色視為謹慎，黑色帶有消極含義。

捷克、斯洛伐克： 紅、藍、白是積極的，黑色視為帶有消極的含義。

義大利 :喜歡綠色和灰色，國旗是同綠、白紅三個垂直相等的長方形構成。義大利人忌紫色，也忌仕女像、十字花圖案。義大利人對自然界的動物有著濃厚的興趣，喜愛動物圖案、鳥案。尤其是對狗和貓異常偏愛。

希臘 :希臘人在顏色方面，喜愛藍和白相配，及鮮明色彩。希臘人喜歡大黃、綠、藍色，禁忌黑色。

馬爾他 :馬爾他國旗由白、紅兩個垂直相等的長方形組成。靠旗杆一連白色部分繪有喬治十字。白色象徵純潔，紅色象徵勇士犧牲者的鮮血。

法國： 對色彩富有想像力，對色彩研究與運用十分講究。喜愛紅、黃、藍等色。視鮮豔色彩為時髦、華麗、高貴、鮮豔色彩備受歡迎。在東部地區，流行男孩穿藍色，少女穿粉紅色。

愛爾蘭 :愛爾蘭人喜愛綠色，忌用紅白藍色組合（英國國旗的顏色），愛爾蘭國旗是由綠、白、橙三個相等的垂直長方形構成。旗杆左邊的為綠色，右面為橙色，白色居中。綠色代表愛爾蘭信仰天主教的人口，橙色代表新教派，白色象徵希望，希望“綠”和“橙”之間永久休戰，天主教徒和新教派兄弟般的團結。

奧地利: 在奧地利，綠色最令人喜愛，包括許多服飾品也都使用綠色。比如，有灰色的法蘭絨西裝，特意用綠色鑲邊兒。
瑞典： 不宜把代表國家的藍色和黃色作為商用。

瑞士 :瑞士人喜愛紅、黃、藍、橙、綠、紫、紅白相間色組，濃淡相間色組，忌用黑色。在瑞士，貓頭鷹是死亡的象徵，忌用為商標。

荷蘭： 藍色和橙色代表國家色，使人十分悅目，特別是橙色，在節日裏被廣泛使用。
芬芬蘭人沒有特別顯著的愛好色。在這個國家裏，在政治上具有代表性的顏色，與商業沒有任何 關係。


參考資料:http://info.china.alibaba.com/news/detail/v5003008-d5599989.html

何乏筆教授：超平淡∼探尋跨文化美學的另類視野

國立台灣美術館

2008年5月份─建構台灣美術演講系列

何乏筆教授：超平淡∼探尋跨文化美學的另類視野

97年5月11日〈日〉1400-1600

平淡美學的當代意涵

美學修養中的「美學」牽涉到能量美學的概念。其中美學脫離對感官

尤其是視覺的片面著重，而貫穿一種向精神性與向物質性同時開放的

經驗場域。在此意義下，能量自我與在此兩面向產生一種平等的互動

關係，而自我修養乃是一種調理此一關係的過程。修養從朝向精神性

與朝向物質性的雙重開放性出發，是美學的。同時，美學修養的倫理

潛力正在於此兩面向之平等辯證的通暢運行，美學修養因而與各種精

神修養的傳統有所不同。換言之，由當代哲學的角度觀之，從虛無主

義到虛無之本體論的發展，再則從虛無的本體論到中國式的「氣化本

體論」及「虛實美學」的連接，不得不經過激進美學的管道來進行，

此種美學既非形上學的亦非非宗教的。

越界作為一種涉及界限的手勢；在此，即在這一條細長的線上，越界

以閃電般的經過而顯現自身，但或許它整個歷程、甚至它的本源也在

此顯現。它整個空間可能只不過是那一條它所穿插的線條。平淡所指

的態度反而關注經驗能力在精微差異之世界中的養成。

中國的水墨畫與西方繪畫來談論平淡

兩者都是黑色表現黑色的層次

黃公望 董奇昌 Mark Rothko No.14 1963


黑色的表現 不同的顏色展現出黑的層次，純用水墨，或者是在畫面

上加 一些淡淡的顏色，不同的墨色展現出不同的力道。

最後看了雲門舞集的行草貳片段

編舞：林懷民

音樂：約翰‧凱吉




行草貳一如雲門近年來的某些作品，行草是ㄧ齣由書法汲取靈感的抒

情舞作。 雲門舞者淋漓舞出水墨的靈動，王羲之，張旭，懷素等名家

手跡，透過現代 科技在劇場復活，氣韻生動地與觀眾對談在舞蹈語彙

上使用屬於中國式的動 行草貳的確有如凱吉的音樂，捨棄了傳統的線

性結構與發展，將行草的優美 藉由中國舞蹈語彙獨有的柔美與力道，

在十個片段中展現變化萬千之美。

傳統的東方世界以靜坐的方式來從事靈性方面的修行

在藝術方面重視 空 與 靜

東方傳統文化注重 有 與 無

筆墨線條，周圍的留白環境的氛圍

散發力量



http://www.paol.ntch.edu.tw/e-mag-content.asp?show=1&id=1290641
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!KzTBqBWbAhJAgDH_eqqWHoLP/article?mid=527
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!MPJjqxGGERzBSOwQjDFFLA--/article?mid=201

當代女藝/身份.環保

當代女藝:身分/環保
展出日期：5/1~~6/1
33位跨世代的台灣女性藝術家，

透過女性的身分認同與關心環境變遷的議題，

以藝術為觸媒，探討女性的自覺與成長經驗，

在多重角色的扮演中展開和大環境對話。

我們樂於推行『生活環保』， 擁有環境倫理觀念，

共同努力減緩環境惡劣及生態破壞的速度；

倡導對生活自信，终身學習、關心别人更珍愛大自然，

創造健康且永續的生活方式與藝術行動。

五月十號的下午前往新光百貨欣賞代代女藝這個展覽，

總共有33位的台灣女性藝術家，

以不同素材呈現各種樣貌的主題，攝影 動畫

雕塑 裝飾藝術 各種方式來呈現表達自己

想要傳達的想法，

用很簡單的表達方式但是作品的背後卻有深深的涵義，

看似平淡卻蘊含著力量，

如何去從生活中選擇可以創作的題材，

含有深意不是停留在外層的視覺表現.

http://tw.myblog.yahoo.com/hairu-say/article?mid=2866&prev=2869&next=-1

http://www.skm.com.tw/upload/edmpic/edm_43546B.swf