繪本的封面

選定這張圖為繪本的封面

當初在畫的時候

完全沒有設想太多

構圖與顏色都沒有事先的規劃

卻是意外讓我很喜歡

畫這張的時候我，

都沒有事先在畫布上面先打底

腦中只有我想要的畫面

直接拿畫筆

在畫布上面毫無顧忌的畫起來

畫這些圖中我很享受這樣子的感覺

捉迷藏

使用素材

義大利水彩紙

透明水彩

外星蛙

外星蛙
使用素材
砂紙
蠟筆

草原上

創作素材:紙黏土.水彩

甜甜圈

創作素材:紙黏土.水彩

老人與海

亞歷山大‧佩脫洛夫

Alexander Petrov

生於 1957 年，他的動畫作品被稱為「浪漫寫實主義」，

因為他擅於在寫實的情節裡，加入非寫實的因子，

像是夢境、神話、宗教之類，讓動畫更有戲劇張力、內容更加飽滿。

佩脫洛夫把尤瑞‧諾斯坦所研發，

利用多層玻璃製造立體感的手繪技術，

運用到油畫上。

尤瑞‧諾斯坦用各別獨立的玻璃板，上下左右移動，

讓人物的動作更有層次，而且多層玻璃能使影像呈現出浮雕般的效果，

這項技術讓尤瑞‧諾斯坦聲名大噪。

佩脫洛夫則用手指直接在玻璃板上作畫，

他把人物和背景分別畫在不同的玻璃板上，

配合燈光逐層投影，拍下一格畫面，

然後在油彩沒有完全變乾前，繼續畫下一格畫面，

如此費時、費工的製作下，動畫才能出現油彩流動的美感。

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!bgEmp9GeEQ0fUo3zArbaxQ--/article?mid=341&prev=352&next=315

父與女

繪者簡介

麥可度朵（Michael Dudok de Wit）

1953年出生於荷蘭，英國美術大學畢業，

發表畢業作品動畫「Interview」(長度7分鐘)。

畢業後至巴塞隆納工作一年，

隨後轉至倫敦從事電視廣告、電影監製、以及動畫製作等工作。

主要短篇作品

「Tom Sweep」(1992年，3分鐘)、

「和尚與魚」(1994年，7分鐘，

贏得美國學會獎等多項動畫大獎。

現在於美國身兼動畫製作和繪本插畫作家，

並於英國與其他國家教授動畫製作。

2001年奧斯卡最佳動畫短片【父與女】

是荷蘭動畫名導 Michael Dudot de Wit 的成名作。

這部動畫，用簡單反覆的情節述說一個悲傷的故事。

畫面呈現出來的冷冽畫風，讓動畫散發出憂鬱的氣氛。

動畫雖然只是單調重複著單車往返的劇情，

卻展現出多層次的深刻意義，讓人低迴不已。

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!Tes.Qk6CAw6.mREfpQ0E/article?mid=374

陳建北：透過上海、光州、新加坡雙年展看亞洲青年創作

2008年6月建構台灣美術演講系列

透過上海、光州、新加坡雙年展看亞洲青年創作

2008年6月1日〈日〉

下午14：00--16：00

會田誠
Makoto Aida
1965 出生於新潟県
1989 東京藝術大學美術學部繪畫油畫専攻卒業
1991 東京藝術大學大學院美術研究科修了

　　不只單是繪畫在表現領域橫跨國內外　寫真、立體、表演藝術、裝置、
　　小説、漫畫、都市計畫、舞台美術等表現領域。

　　村上隆和会田誠在某些方面上的意義是一樣的、

都是精於計算的理論家的部分是相同的、

而在於對時代的感覚更精準的補捉的話；

應該屬於會田誠。

　　像外國人一樣感覺的藝術家會田誠、

有在相當洗練的作品上做嘲諷、嘻戲作品的傾向....。

在日本藝術界是相當稀有的、像一頭珍獣般，必須保護。
觀察了會田進十年的作品，愈看愈有趣。

完全不受學院的規範，而倒善
用學院的技巧盡情嘻笑怒罵於世間。

繪本表現

繪本表現

使用的顏料是壓克力顏料

主題是兩隻動物去逛夜市

當初是想要油畫的感覺

使用壓克力顏料

來表現出油畫的繪畫風格

手創飾品

手創飾品

前言

英國、美國、歐洲非常盛行的創意市集，經常是飾品創作者的天堂，手工、獨創、個性化的飾品，成為當地最富特色的人文藝術。近來，創意市集在台灣大行其道，孕育許多具有創意與製作技巧的飾品達人，台灣創意市集以飾品創作最熱門，各式材質包括布、金屬、半寶石，不管是便宜或高檔的素材，只要設計夠獨特，能引起消費者共鳴，路邊攤也能變黃金專櫃，從熟悉的入門，形成創業基石。飾品是生活點綴品，非必需品，店鋪必須先替消費者想好購物理由，才能吸引購買。尤其這是消費資訊爆炸時代，創業者若只懂創作，卻不熟悉本身商品特色，也不懂如何介紹商品，消費者很難買帳，手工品牌的魅力來自商品獨創性，因此創業者要熟知素材的可塑性與變化性，熟悉商品特色與素材確保靈感不枯竭， 同時要能掌控素材來源，控管飾品品質，穩定產量。

品牌定位、主客層、店址商圈

想成功自創品牌，「一定要有定位，也要鎖定客層，千萬不要想通殺，固定主客層樣貌，飾品設計才有方向感。 決定定位，確認主客層後，接著要精選店址商圈，不管開路面店或進駐百貨，重點是找到對的人潮，手工飾品是衝動性購買商品，創業初期都沒有品牌效益，須靠人潮衝業績，如果所在的商圈人潮不是你的主要客層，很難出頭。

控制成本

飾品達人最關鍵、困難的創業成功訣竅是，控制成本。 創業夢很美，但沒有利潤，再無瑕的夢也很快就會破滅。許多創業失敗者天真認為，飾品做了就會賣，一時興起創業，後來才驚覺「成本」從四面八方砸碎他的美夢。利潤是收入扣掉成本的所得，通常收入備受市場因素影響，成本較能被估算。創業者普遍算得到的成本，包括店租、水電費、裝潢費、人事費等，算不到的成本則是存貨成本、材料上漲費，逐項都靠「錢」解決。飾品的進銷存絕對會影響創業成功與否，每項細節都要精算。例如資本不多的飾品達人，建議先做項鍊創作，因為項鍊不像戒指有尺寸大小，不須備太多貨，而且項鍊的創作空間，與消費者接受度也比較大。 另一重點是，開門做生意很難馬上賺錢回本，一定要先準備6個月以上的準備金，以因應臨時周轉，如支付算不到的成本等。

配合市場需求

創業者共同目標是創造業績，配合市場需求是創造業績的不二法門，箇中訣竅是引起共鳴與合理定價。飾品創作不能一味跟流行走，不過仍須符合消費者需求，攸關消費者願不願意掏錢購買。購買意願也受價格影響。一般消費者的飾品價格接受度為1到2千元。但有些飾品達人自認為嘔心瀝血，花3天3夜做出舉世無雙的飾品，定價一下子就超過5千元。這並沒有從消費者角度思考，消費者根本看不到他辛苦創作的過程，只看到飾品素材不夠高檔到5,000元，購買意願便降低。 因此，即使非常獨特，無品牌知名度的手工飾品定價，依然必須符合普遍消費期待，才能創造業績。 若想進駐大型百貨通路，要先具備行銷企劃

馬克．羅斯科(Mark Rothko)

馬克‧羅斯科（Mark Rothko， 19O3-7O）

馬克‧羅斯科

是色區繪畫最享有盛名的畫家，

他的作品經常是幾個
主要色塊圍繞在對比的底色之間，

強烈的色相個性與微妙的對比色之間
形成美妙的和諧，閃爍著一種令人迷惑的光輝。

他的作品中，沉重或如
彩虹般的顏色，宛如委婉動人的詩歌，

在極度寧靜沉著之餘，也令人感
受到一種生命的無比沉重與人世滄桑的驚心動魄！

http://www.tnnet.com.tw/jsp/Pages/art/fang/boook/5-5.htm

城市雙向道-國美館

城市雙向道

城市雙向道

主題： 「小民市景─台灣新興數位藝術展」&「解城透市─國際動畫展」

地點：數位藝術方舟+E型展覽室

主題網站

圖片欣賞

展出時間及地點：數位藝術方舟 2008/3/23--6/30

本館E型展覽室 2008/3/23--5 / 18

摩天樓 辦公室 街道 捷運 公車 流動 速度 斑馬線 紅綠燈

可以前後 走 左右 轉 上下 升降

以 搖擺 拉扯 摔砸 稱重走自己的路線 隨意 漫遊

城市雙向道 之「小民市景─台灣新興數位藝術展」

王仲堃 牛俊強 李明學 姬俊銘 蔡安智 黃心健

數位藝術方舟裡，欣賞展出作品的方式，

常以一種線性的座標前進。

像是在城市街道中，遊走漫步。

小民市景亦是將創作，用線性連結傳播。

藝術家是這線性中第一層的小民，在城市中漫遊。

在流動的狀態中，有意識或無知覺的捕捉片段市景。

城市雙向道 之「解城透市─國際動畫展」

策展人Sharon Wu

街道與圍牆定義一座城市, 流動於其中的人們,其精神與靈魂,

在其中被分隔,集合或重組。然而人卻是城市一種獨立存在的精神象徵。

在解構的過程中,人造構築的美學呈現,人的內心世界被檢閱,

而存在得以存在。

此次動畫展分為兩個面向:

整個數位藝術方舟的展覽空間將視為一件裝置藝術作品,

動畫影片展同時在其中播放呈現。

影片的內容為整個空間裝置的靈魂;同時整個空間裝置像個特殊的構件包覆著影片本身。

穩固的木作室內空間與播放的動畫影片兩者之間以一種緊密相連的關係呈現。

展覽的空間同時也希望帶出城市的向度及時間感。

整個展覽（空間）本身也可以說是一個概念性的城市。

http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?id=2074&types=1&m1=0&m2=0&m3=0

裝置藝術

國美館果凍迷宮創意展

國美館戶外裝置藝術-菓凍迷宮是由6800個塑膠容器拼組而成，

一到晚上，柳橙色的燈光，一齊發亮，璀璨奪目，愈夜愈美麗。

2004年曾代表台灣參加威尼斯建築雙年展的

台南藝術大學教授呂理煌帶領的「建築繁殖場」團隊，

創作全台首見的大型菓凍迷宮戶外裝置藝術

　南藝大「建築繁殖場」團隊曾經代表台灣參加威尼斯建築雙年展，

以富實驗性的觀念與手法提出建築的創作思考。

呂理煌表示，進行這個大型裝置計劃剛發想時，

他一直在試圖思考「台灣有什麼特質？」

他想到，「過去的台灣是塑膠生產王國」，

於是使用台灣在地大量生產，

塑料成型的方形耐酸鹼容器桶作為主要材料，

並在這種塑膠桶中內藏燈光串聯成複雜有趣的迷宮。

有層層堆疊，也有向外放射，大小朋友可以遊玩於其中。 　

小太陽的願望

劇情簡介
胡佛一家總是有著各種各樣理不清的問題，爸爸是個不得志的講師，

開課教導「如何成功」，夢想是將他的那套「要做就做大贏家」的理論出書，

然而沒有出版商青睞；曾經是全美第一學者的同性戀舅舅，

事業如日中天時愛上自己的研究生，研究生卻愛上了他最大競爭對手，

也是全美第二學者，結果他自殺但未遂，從此被送入這個家庭接受監督以免再自殺。
還有愛罵髒話的的爺爺，不斷的鼓勵孫子「到處搞女人」並堅稱「年輕人吸毒，

愚蠢！老年人不吸毒，蠢到家！」；拒絕講話的兒子，

不僅憎恨全世界的人還夢想當飛行員，

卻不知道自己有色，

而色盲是不能當飛行員的。
另外還有一個一直嘗試維持家庭的媽媽，和一個可愛到不行的小女孩奧莉薇，當7歲的小女孩奧莉薇聽到廣播中傳來的「陽光小美女」選美比賽那一剎那，全家人決定，沒有什麼比小女孩的大夢想更為重要，可愛的六口之家隨即踏上了從小鎮阿爾伯克基長途跋涉到加州參加比賽的路途……
一路上全家依然不斷為雞毛蒜皮的小事爭執，駕駛的破舊黃色麵包車也頻頻拋錨。在經歷了一連串夢想與失落後，一行六人終於學會了相互信任和支持…。

這種小品電影，故事都是非常奇妙，常常有眼睛一亮的畫
面，雖然不是那種大電影爆破的豪華場面，但那種平淡無奇的
人與人勾織出來的畫面，往往可以感動人心。

勇敢的做自己不用去顧慮社會舊有的價值標準，呈現獨特的自我特質，真正的做自己在當下得到了快樂。

色彩的禁忌

中國香港地區：白、黑、灰色不大受歡迎，紅黃和鮮豔的色彩則很受歡迎。

日本 :在日本黑色被用於喪事，紅色被用於舉行成人節和慶祝60大壽的儀式。

日本人喜愛紅、白、藍、橙、黃等色，禁忌黑白相間色、綠色、深灰色。

紅色被當做吉慶幸運的顏色，如紅小豆飯、紅白年糕、或系在禮品上的紅白硬紙繩，節日裏高大建築物垂下的豎幅語式紅色燈籠，以及慶祝77大壽時，穿在和服外面的紅色無袖短褂等，都帶有節慶的意思。

給初生的嬰兒穿衣服要用黃色，給病人做的被子要黃棉花，是自古以來就有的風俗，這是因為黃色被認為是陽光的顏色，可以起到保溫的作用。藍色意味著年輕，青春或小孩子，表示將走向社會，開始生活。

白色是表示純真和潔白的顏色。神官和僧侶穿白色的衣服，給人以潔淨感。自古以來，在表示身份地位的色彩中，白色曾是作為天子服裝的顏色。日本工業規格（JIS）所規定的安全色的意義：紅色表示滅火、 停止；橙黃色表示危險；黃色表示注意；綠色表示救護、通行；藍色表示小心；白色表示道路在修整中。

蒙古：

蒙古人喜歡借顏色來寄託自己的願望和感情，將不同的顏色賦予了不同的意義。紅色象徵親熱、幸福和勝利。許多蒙古人喜歡穿紅色的蒙古袍，姑娘們愛用紅色緞帶系頭髮。黑色被視為是不幸和災禍，故蒙古人不穿黑衣服。

泰國：
泰國人喜愛紅、黃色，禁忌褐色。人們注意到廣告、包裝、商標、服飾都使用鮮明顏色，並習慣用顏色表示不同日期：星期日為紅色，星期一為黃色，星期二為粉紅色，星期三為綠色，星期西為橙色，星期五為淡藍色，星期六為紫紅色。群眾常按不同日期，穿著不同色彩的服裝。過去白色用於喪事，現在改為黑色。白色代表宗教，象徵宗教的純潔。泰國是君主立憲法國家，國一是至高無上的，藍色代表王室。藍色居中象徵王室在各族人民和純潔的宗教之中。
馬來西亞： 當地人認為綠色具有宗教意味，伊斯蘭教區喜愛綠色，但用於商業上並無妨礙。忌用黃色（死亡），一般馬來西亞人不穿黃色衣服。單獨使用黑色認為是消極的。喜歡紅、橙以及鮮豔的顏色。

新加坡：由於新加坡居民中華僑多，人們對色彩想像力很強，一般對紅、綠、藍色很受歡迎，視紫色、黑色為不吉利，黑、白、黃為禁忌色。

緬甸： 緬甸人喜愛鮮明的色彩，如傳教徒所穿的番紅黃色裝束。越南的村寨路懸掛有綠色樹枝時，是禁入的標誌，外人不得進入。

巴基斯坦：在巴基斯坦，一般流行鮮明的色彩，其中以翡翠綠為最盛。1964年巴基斯坦正式宣佈，白色象徵和平，綠色象徵繁榮，新月代表進步，五角星表示光明。在巴基斯坦，黃色會引起宗教界及某些政治性的嫌惡，因為婆羅門教僧們所穿的長袍（禮服）是黃色。居民視黑色為消極，綠色、銀色、金色及鮮豔的彩色倍受當地人們的歡迎。

阿富漢：積極的顏色是紅色和綠色。
印度： 他們認為紅色表示生命、活力、朝氣和熱烈，藍色表示真誠。陽光似的黃色表示光輝壯麗。綠色表示和平、希望。紫色表示心境寧靜。印度人在生活和服裝色彩方面喜歡紅、黃、藍、綠、橙色及其他鮮豔的顏色。黑、白色和灰色，被視為消極的不受歡迎的顏色。

伊拉克：黑色用於喪色。對三種色彩含有特殊意哧，即客運行業用紅色作代表，警車用灰色作代表，喪事用黑色作代表。綠色是阿拉伯人喜愛的顏色。國旗的橄欖綠在商業上是禁止使用的。

沙烏地阿拉伯： 沙烏地阿拉伯人崇尚白色（純潔）、綠色（生命），而忌用黃色（死亡）。國王身著土黃色長袍，象徵神聖和尊貴，一般人不能“皇袍加身”。沙特國旗的顏色和圖案，突出地表明這個國家的宗教信仰。

美國 ：在美國，一般淺潔的顏色受人喜愛，如象牙色、淺綠色、淺藍色、黃色、粉紅色、淺黃褐色。在美國很難指出那些特別高級的色彩。很多心理學家的調查表明：一、純色系色彩比較受人歡迎；二、明亮、鮮豔的顏色比灰暗的顏色受人歡迎。

墨西哥 ：墨西哥人認為紫色是不吉利的棺材色，應避免使用。由此而演變出一大忌諱──向墨西哥人送禮物，不能送紫色類物品或以紫色包裝的禮品。穿紫色系的衣服在訪問別人，或招搖過市，一樣也不受歡迎。在墨西哥，黃色花表示死亡，紅色表示符咒。

尼加拉瓜：屬國旗的顏色藍、白、藍平行條狀應避免使用。

古巴：對色彩感情同美國相類似，大多數愛好鮮明的色彩。在商業上受美國的影響較深。在商品款式、包裝 裝潢上的色彩，以美國式為流行。

委內瑞拉：按國旗流行色的順序，即黃、藍、紅是禁止使用的。 圭亞那： 因產品而異，玩具要明亮的色彩，而童裝要淡色。

阿根延： 黑色、各種紫色和紫褐色避免使用，流行的包裝顏色是黃、綠和紅色。

秘魯： 鮮明的顏色，如紅、紫紅和黃色頗受歡迎。

哥倫比亞 ：哥倫比亞人喜愛紅、藍、黃色，禁忌淺色。圖案喜愛圓形、三角、六角形。

巴西 ：在巴西，以棕色為凶喪之色，紫色表示悲傷，黃色表示絕望。他們認為人死好比黃葉落下，所以忌諱棕黃色。人們迷信紫色會給人們帶來悲哀，黃色會使人陷入絕望。紫色絕黃色就認為這是患病的預兆。另外，還認為深咖啡色會招來不幸。所以，非常討厭這種顏色。在巴西，曾有過這樣失敗的例子，日本向巴西出口鐘錶，因在鐘錶盒上，配有紫色的飾帶，由於紫色被認為是不吉利的顏色，因而不受歡迎。

挪威： 十分喜愛鮮明的顏色，特別是紅、藍、綠色。

羅馬尼亞： 白色視為純潔，紅色視為愛情，綠色視為希望，黃色視為謹慎，黑色帶有消極含義。

捷克、斯洛伐克： 紅、藍、白是積極的，黑色視為帶有消極的含義。

義大利 :喜歡綠色和灰色，國旗是同綠、白紅三個垂直相等的長方形構成。義大利人忌紫色，也忌仕女像、十字花圖案。義大利人對自然界的動物有著濃厚的興趣，喜愛動物圖案、鳥案。尤其是對狗和貓異常偏愛。

希臘 :希臘人在顏色方面，喜愛藍和白相配，及鮮明色彩。希臘人喜歡大黃、綠、藍色，禁忌黑色。

馬爾他 :馬爾他國旗由白、紅兩個垂直相等的長方形組成。靠旗杆一連白色部分繪有喬治十字。白色象徵純潔，紅色象徵勇士犧牲者的鮮血。

法國： 對色彩富有想像力，對色彩研究與運用十分講究。喜愛紅、黃、藍等色。視鮮豔色彩為時髦、華麗、高貴、鮮豔色彩備受歡迎。在東部地區，流行男孩穿藍色，少女穿粉紅色。

愛爾蘭 :愛爾蘭人喜愛綠色，忌用紅白藍色組合（英國國旗的顏色），愛爾蘭國旗是由綠、白、橙三個相等的垂直長方形構成。旗杆左邊的為綠色，右面為橙色，白色居中。綠色代表愛爾蘭信仰天主教的人口，橙色代表新教派，白色象徵希望，希望“綠”和“橙”之間永久休戰，天主教徒和新教派兄弟般的團結。

奧地利: 在奧地利，綠色最令人喜愛，包括許多服飾品也都使用綠色。比如，有灰色的法蘭絨西裝，特意用綠色鑲邊兒。
瑞典： 不宜把代表國家的藍色和黃色作為商用。

瑞士 :瑞士人喜愛紅、黃、藍、橙、綠、紫、紅白相間色組，濃淡相間色組，忌用黑色。在瑞士，貓頭鷹是死亡的象徵，忌用為商標。

荷蘭： 藍色和橙色代表國家色，使人十分悅目，特別是橙色，在節日裏被廣泛使用。
芬芬蘭人沒有特別顯著的愛好色。在這個國家裏，在政治上具有代表性的顏色，與商業沒有任何 關係。


參考資料:http://info.china.alibaba.com/news/detail/v5003008-d5599989.html

何乏筆教授：超平淡∼探尋跨文化美學的另類視野

國立台灣美術館

2008年5月份─建構台灣美術演講系列

何乏筆教授：超平淡∼探尋跨文化美學的另類視野

97年5月11日〈日〉1400-1600

平淡美學的當代意涵

美學修養中的「美學」牽涉到能量美學的概念。其中美學脫離對感官

尤其是視覺的片面著重，而貫穿一種向精神性與向物質性同時開放的

經驗場域。在此意義下，能量自我與在此兩面向產生一種平等的互動

關係，而自我修養乃是一種調理此一關係的過程。修養從朝向精神性

與朝向物質性的雙重開放性出發，是美學的。同時，美學修養的倫理

潛力正在於此兩面向之平等辯證的通暢運行，美學修養因而與各種精

神修養的傳統有所不同。換言之，由當代哲學的角度觀之，從虛無主

義到虛無之本體論的發展，再則從虛無的本體論到中國式的「氣化本

體論」及「虛實美學」的連接，不得不經過激進美學的管道來進行，

此種美學既非形上學的亦非非宗教的。

越界作為一種涉及界限的手勢；在此，即在這一條細長的線上，越界

以閃電般的經過而顯現自身，但或許它整個歷程、甚至它的本源也在

此顯現。它整個空間可能只不過是那一條它所穿插的線條。平淡所指

的態度反而關注經驗能力在精微差異之世界中的養成。

中國的水墨畫與西方繪畫來談論平淡

兩者都是黑色表現黑色的層次

黃公望 董奇昌 Mark Rothko No.14 1963


黑色的表現 不同的顏色展現出黑的層次，純用水墨，或者是在畫面

上加 一些淡淡的顏色，不同的墨色展現出不同的力道。

最後看了雲門舞集的行草貳片段

編舞：林懷民

音樂：約翰‧凱吉




行草貳一如雲門近年來的某些作品，行草是ㄧ齣由書法汲取靈感的抒

情舞作。 雲門舞者淋漓舞出水墨的靈動，王羲之，張旭，懷素等名家

手跡，透過現代 科技在劇場復活，氣韻生動地與觀眾對談在舞蹈語彙

上使用屬於中國式的動 行草貳的確有如凱吉的音樂，捨棄了傳統的線

性結構與發展，將行草的優美 藉由中國舞蹈語彙獨有的柔美與力道，

在十個片段中展現變化萬千之美。

傳統的東方世界以靜坐的方式來從事靈性方面的修行

在藝術方面重視 空 與 靜

東方傳統文化注重 有 與 無

筆墨線條，周圍的留白環境的氛圍

散發力量



http://www.paol.ntch.edu.tw/e-mag-content.asp?show=1&id=1290641
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!KzTBqBWbAhJAgDH_eqqWHoLP/article?mid=527
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!MPJjqxGGERzBSOwQjDFFLA--/article?mid=201

當代女藝/身份.環保

當代女藝:身分/環保
展出日期：5/1~~6/1
33位跨世代的台灣女性藝術家，

透過女性的身分認同與關心環境變遷的議題，

以藝術為觸媒，探討女性的自覺與成長經驗，

在多重角色的扮演中展開和大環境對話。

我們樂於推行『生活環保』， 擁有環境倫理觀念，

共同努力減緩環境惡劣及生態破壞的速度；

倡導對生活自信，终身學習、關心别人更珍愛大自然，

創造健康且永續的生活方式與藝術行動。

五月十號的下午前往新光百貨欣賞代代女藝這個展覽，

總共有33位的台灣女性藝術家，

以不同素材呈現各種樣貌的主題，攝影 動畫

雕塑 裝飾藝術 各種方式來呈現表達自己

想要傳達的想法，

用很簡單的表達方式但是作品的背後卻有深深的涵義，

看似平淡卻蘊含著力量，

如何去從生活中選擇可以創作的題材，

含有深意不是停留在外層的視覺表現.

http://tw.myblog.yahoo.com/hairu-say/article?mid=2866&prev=2869&next=-1

http://www.skm.com.tw/upload/edmpic/edm_43546B.swf

美

美的覺醒－－－－《蔣勳和你談眼、耳、鼻、舌、身》

作者：蔣勳
出版社：遠流
出版日期：2006年11月26日
語言：繁體中文 裝訂：平裝

內容簡介

美是世界上最奇特的一種財富，愈分享，就擁有愈多……經由別人的驚叫，你看到了滿天的繁星；經由別人的一種陶醉，你看到了夕陽；經由別人的一種歡唱，你看到了花的開放。

~ 蔣勳

　　蔣勳在這本新書中又替讀者們提出個人講求美好生活的新視野，新心法。他提醒我們反觀自己的內在，特別是培養豐美的感官經驗，讓視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺的敏銳感受全面甦醒，由此而能深刻體驗大自然之美與生活之美，也在自己「美的存摺」中積蓄出無窮無限的心靈智慧。
　　在這個理性超越感性、身體日益荒涼、社會疏離感愈加嚴重的現代，我們可以藉著《美的覺醒》一書，成為身心五感皆平衡的人－－學習著去感受美、欣賞美、進而能與他人分享美。在美的世界當中，我們才能感覺到生命本元的一種熱情，「美」在我們的己身，也就是一個自我完成的過程。
　　

美究竟是什麼

美常常停留在一種感覺的狀態。

所謂「感覺」就是說：
我感受到了！

好比我聽到了一首樂曲，我可能內心激動，我可能熱淚盈眶，那樣的音樂好像觸動了我心裡最深層的什麼部分，可是我說不出來，也描繪不清楚。
讀到一篇小說、讀完一首詩，我們彷彿被文字或者文學裡某一種非常深刻的東西觸動了生命裡面的一種情懷，心裡覺得激動，可是也往往說不清楚。
在現實生活裡，大家習慣用理性的方式思考，慣於將許多事物分析解釋得合理又合乎邏輯--
可是「美」竟然說不清楚。
美，有沒有可能幫助拿掉壓力，在美的世界當中，感覺到生命本元的一種熱情、生命本元的一種渴望和追尋？

我們日常生活中太常使用視覺，所以對於其他感官總是輕忽了。

其實如果關閉視覺，人就會開始試著依賴其他的感官，當聽著音樂而少了視覺來分心時，耳朵也變的靈敏，便更易融入音樂所表達的境界和情緒；也因為必上眼睛使得觸覺變的更有意義，摸著一個真實型體時，就算不知道它的顏色，摸索與猜測才是真正有用到心去感受它的存在的吧。人類對於嗅覺的記憶總是在深處，或許是嗷嗷待哺時母親的味道，也或許是某道菜、某種花飄出刺激的誘人香味，事後卻都遺忘了，味道是無法用頭腦想起來的，可是同樣的氣味再次出現時，會感到熟悉，很清楚的知道自己曾經聞過，深處的記憶再度被喚起。每種感官其實都擁有最純淨的美，試著仔細咀嚼不同感官的反應，將會發現生命充滿了各種不同心靈感受的庫存，所呈現的優渥，那是最根本的美。美讓我們開始懂得生命，因為美而造成的無言以對，其實是生命極大的感動跟變化。

這本書讓我了解到，美是一種智慧不是知識，雖然美需要經由感官，但不應該讓它只停留在感官，也要用心去接收。

看完《美的覺醒》後，便豁然開朗，我完全是以自我目的為中心，現在我明瞭所有有目的性的事物都很難有美，若把它視為一個獨立存在的個體從旁欣賞，那麼任何事物都會有美的可能性。美無所不在，活在這個世界上不要總是分辨著美與醜，傷害了別人，也破壞了自己的品行。

這本書主要是以「美」為主題，閱讀完後讓我覺得自己的感官經驗實在是少之又少，對於美的了解也還過於膚淺。對於很多事情只在乎結果，過程常被忽略，太過於急躁反而忘記心靈的聲音與自我的對話，

符號學

符號學(semiology)是由現代語言學家索緒爾(Ferdinand de Saussure)在其語言學理論所提出的觀念，在六十年代以前，符號學只是一種觀念，這個觀念並沒有馬上被接受，經過多年，人才意識到這些建議的重要性。像是人類學家、文學批評家和其他研究者，認識到語言學的研究方法能對他們的研究領域有所幫助。當他們參照語言學的研究方法時才了解到，索緒爾為他們指出了研究的新方向。巴特延續索緒爾的觀點，援用語言學的基本概念，發展出一個把握現實的新方法，這個方法是一種運作的過程，這個過程是將符號視為一個虛構物來處理。巴特的<現代神話>中以符號學方法分析是實現在對於意識型態反省與批判的層面上。每件社會事實都能轉換成符號意義，但是對於處於不同情形的「閱讀者」，相同的能指可能意指的是不相同的對象。他所使用的研究方法提供了哲學研究者在思考人與存有的關係的一個向，為理解不同社群活動，包括政治論述、傳播媒體的彰顯模式，、提供了一條研究進路。

一、符號學探討

研究符號和符號的運作的學問，就是「符號學」。在我們日常生活中，常遇到以某件事物表示另外一件事物的做法，例如十字路口的紅燈，表示停止的意思；綠燈則表示可以前進。微笑表示友誼或友善，汽車油表指針指向底端，表示汽油即將用盡。通常我們都是以前者為媒介來表示後者的內容，因此前者為後者的記號（sign）；後者則為前者的意義（meaning）。記號是「什麼東西要怎麼做」的一種指示。所謂符號是「指示」和「指示物」的一種象徵。記號是具體「對象」和它的「解釋」方面的一種媒介。同時記號也是「意義」和「含義」的一種表象（勵忠發，1996）。所以「記號學」是研究「記號」以及和記號有關的「記號現象」中所謂語言、符號、信號等「記號體系」方面的學問（勵忠發，1996）。
從索緒爾（Ferdinand de Saussure）認為語言是一種「符號」系統。關鍵是語言符號的隨意性的特色。其意味著符號（比如一個字）是一種形式（能指）和一種意義（所指）的結合。而形式和意義（or內容）的關係是上述的程式為依據，必非以自然的相似為依據。（1998 Jonathan Culler）
所以符號是在「能指」是一個有聲的意象或書寫下的對等物，加上「所指」是一個概念或意義下，所共同組合的。（1998 Terry Eagleton）在同時間不約而同，發表符號學的理論的美國 皮爾斯（C.S.Peirce），他對符號學分出基本三準則，其一為「圖象性的」，既符號近似它所代表的東西（如人的照片），其二為「索引性的」，既符號與它所指的東西多少有關聯（如煙與火），其三為「象徵性的」，既符號是武斷隨意或約定俗成與它所指事物相聯繫。（1998 Terry Eagleton）但上述兩者雖提出符號學的觀念，卻無法完全融入一般普通人的思考，後來直到法國 羅蘭‧巴特（Barthes‧Roland）完整相細的詮釋與分析，並將符號學具體描述於社會生活上，使一般普通人能有深刻體會，並對社會生活事物的看法，有了新的突破。
在羅蘭‧巴特的《符號學美學》中，對於符號學「符號」是由「被表示成分（所指）」和「表示成分（能指）」所複合成，它與語言學符號不同，其具有一種“本質”不是為了“表現”的表達“內容”。（Barthes 1998）因而被社會企業用來表現某些事物，如“食物”的本質是填飽肚子，卻被塑造成“營養品”的神奇功能表達給消費者，因此“食物”作為“營養品”而被加以運用，甚至被當做符號運用。它們的組合關係，在於功利主義為起點，然後使用符號學符號和稱“功能符號”（sing-function）。

符號的組成

瑞士的語言學家費迪南．索緒爾認為，符號是由符號具與符號義所組成，符號具是符號的形象（image），是紙上的記號或空氣裡的聲音，可以由我們感官感知。符號義則是符號所指涉的的心理上的概念（張錦華等譯，1995）。而符號乃是以符號具與符號義的兩面性作為表裡一體的事物而成立的，這個典範（paradigm）形成了符號論的原點（星野克美等，1988）。如圖2.1：

透過符號的組成方式，我們可以對某一件事物進行符號具與符號意的區分，將隱藏在符號背後的意義解構成多重結構的元素，使得符號具有顯於表層的意義，即隱於深層的意義。所以透過符號組成的方式，對事物作表面現象與內在意義的探討，進行深層的分析。也因此，符號具有其外延意義（denotation）與內涵意義（connotation）（李幼蒸譯，1998），並藉由外延與內涵意義建構出完整的符號脈絡。

在發音符號中，發音為[rouz]的音韻符號裡，有「植物的玫瑰」的概念。因此，發音為[rouz]的符號與「玫瑰」的符號，形成了做為rose一物的符號。但在有時候，當玫瑰出現時，它具有「愛」的意義，此時，rose符號以從「物的符號」，轉變成為「文化的符號」。對[rouz]此符號來說，其表層有「玫瑰」這個概念，稱為外延的意義。[rouz]更做為文化的符號，而在隱層有「愛」的概念，稱為內涵的意義（星野克美，1988）。以此為符號引申出更多的意義。

符號的種類

皮爾士依符號和其對象的關係建立符號的三個層面：肖像（icon）、指示（index）與象徵（symbol） 。

這三種分法是現在符號學中運用最廣的，它是按記號和其對象的關係建立，此分法所關心的不是把什麼當作記號，而是考察使其成為該種記號的方式。 1) 肖像記號：指符號和其對象有共同的性質，兩者在某方面有相似性，為一種形象的類 似性， 如照片與本人的記號關係。2) 指示記號：則代表符號與其對象之間的有存在性的關聯，具有邏輯關係性，風帆與風的關係；煙和火之間的關係。3) 象徵則說明符號具有代表該對象的意義，無關於相似性和存在性，具有任意性，或二者關係指按人為的規則確定，即傳統約定的關係。如天然語言和其他象徵標誌（國旗、部落圖騰等）（李幼蒸，1997）。

符號意義的三樣態

同一個符號往往具有二者以上不同的意義，在符號的使用過程中，也因此出現對符號的歧義與謬論。所以必須透過符號使用時的脈絡來察覺符號的意義為何。構成符號脈絡的意義組成有三種方式：指謂（Denotation）、詞似（Connotation）、與意含（Signification）。指謂說明此詞語所指稱的是什麼；詞似則說明此詞語和另外詞語之間的關係；意含則說明此詞語所指稱的性質或性徵是哪些（何秀煌，1990）。這三個意義樣態並不是獨立自存，互無關連的。在認知一個符號時，常藉由對於脈絡的察覺，去將此符號在此脈絡所指涉的意義提引出來，透過三樣態的分析過程，使我們避免對一個符號產生不同意義的歧義與謬論。例如：飛狗巴士客運公司。透過指謂、詞似及意含的的手續，企圖讓顧客清楚明白其公司的形象、訴求，避免顧客的誤認，並且加深顧客印象。

以上資料來源出處http://chao.the-yangs.idv.tw/research_theory.htm

購買商品以及說明為何購買它的原因

健達出奇蛋

健達出奇蛋的造型是一顆蛋..
外層是巧克力內層是牛奶口味..
中間是中空的因為要放玩具
每次購買甜食都會想到要買健達出奇蛋因為個人口感和喜好..
加上都會有驚奇的心情 ..
不知道這次買的蛋裡面玩具是什麼

何謂CIS？
企業識別系統　CIS(Corporate Identity Syste
競爭激烈的環境下，建立獨具魅力的企業形象，不僅是致勝關鍵，而且可以幫助企業提升知名度，進而提高商品的銷售業績。由於企業形象對於市場競爭力提升的無形助力是被肯定的，因此企業形象的建立，在現代化企業經營中已被企業所重視並加以研究。

企業形象的組成要素
1. 視察識別(Visual Identity)，簡稱V.I.。
2. 行為識別(Behavior Identity)，簡稱B.I.。
3. 理念識別(Mind Identity)，簡稱M.I.。
4. 視察展現(Visual Presentation)，簡稱V.P.。
5. 零售點識別(Retail Identity)，簡稱R.I.。
6. 店面識別(Store Identity)，簡稱S.I.。
7. 經銷商識別(Dealer Identity)，簡稱D.I.。

何謂視覺傳達？

視覺傳達設計(Visual Communication Design)

以傳達資訊或消息為目標的視覺媒體設計即為視覺傳達設計。一般多採用平面型態，所以俗稱為「平面設計」。主要包括：標誌、字體、卡片、傳單、函件、海報、封面、小冊子等等，但視覺傳達也可以採用立體的形式，如展覽、櫥窗等設計即屬之。由於應用性質之不同，視覺傳達設計又可細分為傳播設計和商業推廣設計等基本型態。

傳播設計：指以知識與觀念的傳播、或活動資訊的傳送為目的的視覺媒體設計。如藝文性海報〔音樂、舞蹈、戲劇、美術展覽、演講等藝術和文化活動海報〕、保健小冊、交通安全教育宣導等，皆屬於教育傳播設計。

商業設計：俗稱商業廣告設計；是為了促銷商品或推廣服務所作的視覺媒體設計，例如報紙商業廣告、商品銷售現場廣告、廣告函件、商品包裝、商品型錄等，皆屬於商業推廣設計。